通俗唱法发声方法
通俗唱法技巧有：发音时要平稳、轻柔，两肩摆在自己最自然的状态，两肋及后腰要自然，胸腔打开，“横隔膜”注意收放的节奏，小腹及臀部注意协调性，将身体与精神放松一些，空气不要吸入过满，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部完成吸气。
一、通俗唱法技巧有哪些
1、气息技巧：将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，两肩摆在自己最自然的状态，胸腔打开，两肋及后腰自然，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，“横隔膜”（处于腰部“水平线”的平滑肌）注意收放的节奏，小腹及臀部注意协调性，发音时要平稳、轻柔。
2、练习气息，在气息技巧的状态准备好后，以四拍为一小节，默数“一二三四”，在数四的同时，瞬间吸入空气，在下一小节的第一拍发“s”音（国际音标的“轻辅音”，声带不振动）。练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好，肺部的空气要始终保持在肺下的二分之一处。
3、声带技巧：在发“s”音时状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标“s”或“z”。发音时，注意力要集中在声带上，练习曲的每一个音都不能脱离“声带”，要配合已练习过的气息方法。
二、通俗唱法的基本特征
1、唱法特点：通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，轻柔自然，接近生活语言，强调激情和感染力，在演唱时有意借助电声的音响制造气氛，很注意话筒的使用方法和电声效果。
2、语言特征：通俗歌曲中的语言大多以质朴为本，和社会生活联系非常紧密，许多歌曲都直接反映了社会生活中不同层面人物的思想、生活、感情，一般不过多修饰雕琢，多以平白如话、直抒情怀的方式出现。
3、歌词特点：通俗歌曲的歌词一般比较口语化和生活化，即便是意蕴较深，带有诗情画意的歌曲，也是从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，歌词本身也多尽量做到生活化、口语化，因此要注意歌词的语言性。
4、艺术特点：质朴；韵味独特；夸张的表演；自弹自唱，歌舞一体。
延伸阅读
流行唱法和通俗唱法哪个容易
流行唱法就是通俗唱法，只是叫法不同而已。如果就唱法而言，相对美声唱法、民族唱法和戏曲唱法而言，可能在入门上相对要求没有那么高，只要耳音没什么问题，嗓子能正常发声就可以唱流行歌曲，但如果作为唱法来讲，想要唱好也并非是一件容易的事情。
美声和通俗唱法有什么不同
1、音域的不一。美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度；通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。
2、呼吸的运用不一。美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上；通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。
3、喉位的不一。美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键；通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。
4、共鸣方面不一。美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响；通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多。
5、声音走向不一。美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来；通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽。
通俗唱法是什么意思
美声唱法：声乐艺术的发展历史上，Bel Canto是最重要的发展主线，Bel Canto应翻译为“美好的歌唱”，在中国一般译为“美声唱法”。
民族唱法：广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法，这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。
通俗唱法：流行唱法(又名通俗唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。
原生态唱法：是中国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。
通俗歌曲技巧和发声方法
技巧如下；①声音松弛、自然，在说话的状态下发声 ;
②注意连音线，要唱得连贯并在一口气状态下完成 ;
③气息要通畅、自然，在最放松的基础上缓缓下沉 ;
④放松下巴，抬上颚，保持下巴稳定 ;
⑤放松喉头，使之处于打哈欠状态 ;
⑥练习时声区最好控制在自然声区，以真声为基础，从低声区起练，练到中声区后下行回到低声区。
二：气息训练
在流行歌曲的演唱过程中，声音力度和歌曲情绪的掌控都是由气息的控制所决定的。气息控制不理想，就很容易在演唱时发生一些问题或缺陷。要形成良好的气息，首先要保持自然的呼吸。自然的呼吸要建立在身体放松的基础上，吸气时两肋张开，横膈膜下沉，气沉丹田，小腹略收。练习时可以采用下行音阶体会气息下沉：
方法①胸腔打开，气息自然下沉，以叹气状唱完最后一个音符 ;
②起唱前吸气，气要吸得深，不要憋气，否则容易泄气 ;
③音与音要唱得连贯、自然、不要有停顿感 ;
④从低声区起练，持续到自己的最高音域，然后下行回到低声域。
有了自然的呼吸以后，肺活量的大小决定着气息的控制能力，肺活量小，容易出现气息短，气息浮的现象。同时气息的控制也决定着音准的把握，特别是在唱长音时，气息太浮就意味着声音无根，容易造成音准偏低。因此，通过增加肺活量来加强气息控制能力，是歌手在演唱训练中的一个重要内容。
