飞屋环游记简介
《飞屋环游记》这部电影讲述了一个老人曾经与老伴约定去一座坐落在遥远南美洲的瀑布旅行，却因为生活奔波一直未能成行，直到政府要强拆自己的老屋时才决定带着屋子一起飞向瀑布，路上与结识的小胖子罗素一起冒险的经历。
那么这部电影有哪些方面值得称道呢？
01
干净但内容丰富的背景介绍?
故事的背景介绍是一部电影必不可少的部分，但是如果背景介绍的时间太长，会让主体故事被挤压，并影响整体的观影体验。
那么《飞屋环游记》这部电影是如何处理背景介绍的呢？
这部电影只用了十分钟就对背景做了充分的介绍，而且它的手法很奇特。这一部分大段大段的都是无对话的画面。这些画面包含巨大的信息量，所以虽然时间很短，但也足够观众自己构建出整个故事背景了。
这是非常符合我们记忆模式的，我们的记忆并不会构建一个故事的所有细节，而是记住这个故事里的某些画面，其余部分则依靠想象来填补。
这种留白的叙述方式有两个好处，第一节约了大量的时间，第二也给观众留下了自由想象的空间。
假设影片不是以这种方式介绍故事背景，而是将这一部分的故事详细叙述，拉长时间，丰富内容，即使它后面的故事很精彩，也有很大可能会扑街。
因为这部故事的背景与后面的主题其实是两种不同的风格。背景是现实的，而后来的冒险则带有魔幻主义色彩；背景体现了爱情的甜蜜与生活的无奈，而后来的冒险则是关于梦想与生命。
假如这两部分的时间比例相当，主题就不明确了，就会给观众带来很大的困扰，也会让这部影片本来很好的题材流于平庸。
而电影以这样的方式开场，让它与后面有冲突的元素都隐藏在了没有语言的画面背后，让整部电影的色彩变得一致。
02
打破思维定势的人物选择
在这样一部非常励志并且是面向小朋友的动画片中，以老人作为主角，是一个非常大的突破和挑战。
我想皮克斯之所以选择一个老人作为主角，应该还是因为这个题材本身导致，毕竟这是一个讲述少年时的梦想，老年之后再实现的寻梦故事，所以老人肯定是这个电影的主角。
但是在一个老人的电影里如何表现出灵动、活泼、青春的色彩，让小朋友和青少年都能够接受，这才是皮克斯面临的巨大挑战。
这部电影从两个方面解决了这个问题。
第一，在老人的形象刻画上采用了很多特别的元素，比如卡尔方正的形象，方方的头，方方的手指，但是他又有一个特别大特别圆的鼻子，还有他那个从不离身的特别的拐杖。这些特点加在一起，让卡尔的形象更饱满，更富有动画感，也更容易让人记住。
第二，影片用一个八岁的小朋友来调和卡尔沉闷固执忧郁的形象，这样就让整部电影的基调显得更明朗了。
03
在冲突中前进，在冲突中升华?
戏剧冲突是一个故事得以开展的根本，这部影片中有哪些戏剧冲突让故事更精彩了呢？
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自身与自身的冲突?
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老人的这次寻梦之旅，其实也是他的英雄之旅
*所谓的英雄之旅指的是主角先有一个目标，然后克服重重困难去追寻目标，但是因为发生了一些事，使他的观念发生了改变，导致这个目标也改变了，最终他获得了个体的完美。
老人对小男孩态度的转变，以及对大鸟的态度的转变，其实都是他自身的转变，他在这次旅途中找到了爱与生命的意义，这也是这部电影最感人的部分，是电影主题得以升华的部分。
除了主人公卡尔之外，其实反派也有一个转变的过程。在影片开始的时候，反派其实是一个有热情有理想的探险者，但由于他的发现不被承认，于是产生了执念，为了证明自己是正确的，他变成了一个自私自利，残忍冷酷的人。
反派的身上往往有着更深刻的人性，是值得我们反思的。
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人与人的冲突?
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好人与坏人的冲突是几乎所有故事里的主要部分，卡尔和罗素要保护大鸟而反派要捉住大鸟，两者的对抗与冲突，具有推动故事制造紧张气氛的作用。
同时老人和小孩也是有冲突的，他们的年龄、目标、价值观都不一样。如果没有老人，这部电影将失去深厚的感染力，缺乏现实的穿透性；而如果没有小孩的话，这部电影会比较乏味，缺少曲折。
所以说这两个人都是缺一不可的，两者的冲突，使故事得以开展，同时也让故事出现了很多有趣的点。
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现实与理想冲突?
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老人在小时候就和小女孩约定以后一定要去天堂瀑布，然后他们结婚、成长、老去、直到最后女孩死去，他们的梦想也没能实现。
在前面几分钟的背景介绍里，我们能够看到他们生活中总是有各种意外，他们存钱，但是每一次钱还没存够，就因为这些生活中的意外，而花掉了积蓄，几十年过去了，他们也没能实现儿时的愿望。
不知道你小时候是不是也有这样的愿望，但是随着年龄越来越大，我们发现自己越来越被生活所困，这些小时候的梦想都被我们珍藏在了记忆深处，偶尔拿出来晒一晒。
也许我们会像故事里的老人一样，到老都没能实现自己的愿望，但不是每个人都能像主角一样，在最后的时光里有勇气放纵一次。
我想这部电影最大的感染力就在于这里吧，我们每个人都像这个老人一样，充满了对远方的憧憬，然而现实却让我们不得不妥协，也许我们都希望能有一个像老人一样会飞的房子，把我们带到自己心灵的天堂。
