基本乐理知识
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有时候我们会发现一个很有趣的现象：学音乐的人虽然能创作出来一首首好听的歌，但是不一定能搞清楚乐理中所有的弯弯绕绕，不知不觉就跳进了早已挖好的坑；但是有些人没有学过乐理，不是很懂一些条条框框的基本音乐理论，却依然能够学好音乐，甚至创作出非常出色的音乐作品。但是，乐理很重要！
那么到底什么是乐理，学乐理有啥用？
乐理就是音乐理论基础，是一门非常基础、易于入门的学科，无论是演奏吉他、钢琴、架子鼓或者其他乐器、编曲或者作曲，甚至混音、母带都需要多多少少了解一定的乐理知识。如果真的想深入的系统学习音乐或音乐相关的专业，那么乐理就是首先需要学习的理论，它就像是打开音乐世界宝库的一把金钥匙。学习乐理知识不能纯靠死记硬背，更重要的是能做到内化理解，并能熟练的运用到演奏、即兴和音乐创作中去。那么有人问道：学完乐理就等于我学会创作音乐了？答案当然是否定的。那学乐理有什么用呢？我们先来了解这四点
（1）乐理是音乐的基础，学不好乐理知识或乐理知识不扎实，都会影响到后续的理论学习，学好乐理能加快建设自己音乐王国的脚步。
（2）乐理知识对演奏、演唱都有很大帮助，二者是相辅相成的
（3） 扎实的乐理知识是深刻欣赏、了解一首歌的基础，不要仅仅认为会听、会弹会唱就行了，好听的旋律与和声都是有理论基础支撑的。
（4）编曲离不开乐理、即兴演奏离不开乐理、扒带离不开乐理……
我们知道，一首流行歌的创作过程基本可以分为：前期策划，作词作曲，确定词曲后出初版小样，再根据小样进行编曲，编曲完成后对真实乐器进行录音、录制人声，混音母带处理，制作相关MV、宣传等。在这篇文章中，对于整个制作过程不去做过多阐述，但是会讲到一首歌中各个流程需要涉及到的、必须掌握的一些乐理知识。
有人会说，音乐是靠天赋靠灵感，不需要条条框框，的确如此，乐理只是一种规则，并不是框住了灵感，我们学习的目的就是在理论的基础上，突破理论，去创造真正属于自己的东西，学习它会比毫无头绪的模仿、尝试带来事半功倍的效果，会少走很多前人走过的弯路。
下面是我根据李重光的《基本乐理通用教材》整理的入门级乐理知识，希望对喜欢音乐的你有所帮助。
01
“音”从何而来？
音是由物体（发音体）的振动而产生的，发音体振动后在空气中形成声波，声波传送到人的听觉器官，从而使人产生了音的感觉。音有四种性质（四要素），即音高（音的高低）、音长（音的长短）、音量（音的力度）、音色（由物体振动方式、形状性质等各种因素确定）。其中音的高低是由物体振动频率决定的，振动的频率越大，音调越高。类似有关音调高低和振动频率之间关系的一些物理小实验应该在初中时我们就已经接触过了。音长与振动的持续时间有关，音量与幅度大小有关，音色与基频及其谐波有关。
根据物体振动的规则与不规则，音又可以被分为乐音和噪音两大类，乐音有明显的音高感，它的振动是规则的，像“琴”、“胡”类，还有“定音鼓”都属于乐音乐器，还有一个经常搞混的：骨哨，它发出的声音也属于乐音；噪音没有明显的音高感，它的振动是不规则的，在音乐中，我们主要使用的是乐音，但是噪音也是必不可少的声音，有时候噪音一出来就会是点睛之笔，像锣、镲等发出的声音，是其他乐音乐器所无法代替的。虽然噪音没有确定的音高，但是它本身还是能区分出模糊的高低感的，例如大军鼓比小军鼓听上去更低沉一些。
02
乐音体系是什么？
音乐体系即音乐中所使用的基本的乐音的总和，乐音体系中的各个音叫做音级。在乐音体系中，音高关系的最小计量单位是半音（即在钢琴上不论黑键还是白键，任何相邻的两个音都构成了半音的关系），两个半音相加成为一个全音。现在市面上的钢琴都是88键的，包括36个黑键和52个白键，其音域是从大字二组的A到小字五组的c，几乎包括了乐音体系中的全部音，因为总的音域范围是大字二组的C到小字五组的c。
上图为钢琴音组
基本音级：是以C、D、E、F、G、A、B7个字母命名的音，也就是键盘上对应的7个白键。由基本音级通过升降记号变化出来的音级，就是变化音级，例如键盘上的黑键，需要通过升降号表示。当然有一些白键也可以用变化音级表示，例如升B、降C、升E、降F在键盘上也是白键。
标准音：现在国际上通用的是第一国际音高，即1939年伦敦会议确定第一国际标准音a=440Hz，也称为“音乐会音高”。1956年6月中国北京召开的第一次乐器专业会议上决定a=440Hz为我国乐器制造标准音。
但还有一个很少人知道的第二国际音高：435Hz。法国巴黎的音乐家和物理学家会议上，又决定将a 1定为435Hz(a 1 = 435 Hz)，被称为“第二国际音高”。
03
音 律
我们把乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系称为音律。熟知的音律有三种，分别是纯律、五度相生律和十二平均律。关于音律这一块，我们大可不必非要搞清楚它们都是怎么来的，如何推算的，我们只需稍微了解、知道即可。其中比较重要的几个知识点是：
（1）五度相生律是最古老的律法，早在公元前6世纪，古希腊哲学家、科学家毕达哥拉斯及其学派就提出了“五度相生律”，因此，五度相生律又被称为“毕达哥拉斯律”。
（2）纯律是一种由五度相生律改进而来的律制，它以大三和弦为基础，为了解决和声中和弦三音听起来不“协和”的问题。【小提琴是纯律】
（3）五度相生律和纯律还有一个共同的缺点，就是无法转调，当一首乐曲要转到其它调上演奏时，听起来居然和原调有很大差异，这也使得无法写作转调的乐曲
（4）十二平均律：将纯八度分成十二个均等部分。现在的钢琴、电子琴、风琴、手风琴等键盘乐器采用的都是十二平均律。等音（即音高完全相同而记法和意义不同的音）是十二平均律中特有的现象。由于等音的存在，又产生了等音程、等和弦，即在十二平均律中音响效果相同，在键盘上演奏的键相同，但写法、意义、名称不同的音程、和弦。
04
什么是五线谱or简谱？
（1）五线谱：五线谱是通过不同的音符在五条线的线或间的不同位置记录音乐。它的发源地是希腊，历史要比数字形的简谱早得多。有 “固定唱名法”和”首调唱名法” 两种唱名法记谱。
五线谱主要服务于键盘乐器（钢琴、电子琴），类似于吉他一般会使用六线谱，尤克里里、贝斯一般使用四线谱，顾名思义熟识五线谱是键盘手进行出色演奏的基础。
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五线谱不是仅有五条线，还可以进行加线和加间：
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下图是五简谱中常用的一些元素：
在认每一个音符前，首先要搞清楚它的谱号，若谱号不同，同一个位置上的音就不相同。
高音谱号也叫G谱号，表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上。
低音谱号也叫F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
中音谱号也叫C谱号，上下是均等的，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱do。以此上下类推。C谱号即表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
（2）简谱分为器乐简谱和唱歌简谱，下图描述了简谱中经常会见到的一些元素。
05
音符与休止符
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06
节奏与节拍是什么？
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节拍：有强有弱的相同的时间片段，按照一定的次序循环重复。例：列队行进中的步伐，体现了这特点；左脚强，右脚弱，每一步时间片断相等，按照一强一弱的次序循环重复。每一时间片断，叫做“单位拍”就是一拍。带强音的单位拍，叫做“强拍”。
节奏：用强弱组织起来的音的长短关系（节奏和节拍的区别在于：前者偏重音的长短，后者偏重音的强弱）
节奏型：具有典型意义的节奏
单位拍：节拍中的每一时间片段
单拍子：第小节有两拍或三拍的拍子。特点是只有强拍和弱拍。
复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起。例如，4/4拍（2/4+2/4）、6/8拍（3/8+3/8）。
混合拍子：由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子，按照不同的次序结合。例如，7/4拍，可以是（2/4+2/4+3/4）的组合，也可以是（3/4+2/4+2/4）的组合。
变换拍子：各种拍子交替出现，一定要在变换处标记好。
一拍子：是有强拍，没有弱拍。
散拍子：也是我们通常说的散板，或自由节拍，拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显，也不固定，由表演者根据曲子的内容、风格等自由处理。
拍号：表示拍子的记号。拍号用分数的形式标记。分子表示几拍，分母表示以什么音符为一拍。
小节：在乐曲中，由一个强拍到次一强拍之间的部分。
小节线：永远作为强拍的标记写在强拍的前面。穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。
弱起小节：乐曲由弱拍部分开始。是不完全小节。结尾一般也是不完全小节，两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。
以上内容都是最最最基础的啦！是李重光《基本乐理通用教材》的前四讲浓缩精华！喜爱音乐的朋友们一定不容错过哦～对于乐理小白来说，赶紧搬好板凳记好笔记叭！你将在音乐（秃头）的海洋里无法自拔！
▼THE END
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