网友提问：
国画的写意和油画的写意，有什么不一样？
优质回答：
您好，谢谢邀请。我认为，油画的写意和国画的写意最大的不同是感觉，油画写意是突出印象，也就是记录，还原，用色块，不同的笔触，颜色的堆叠来形成一种视觉效果。国画的写意是对意境的表现，更像音乐给人带来的感受。不刻意追求素描的结构和透视，强调空间感和意境美。不得不说，我觉得国画写意比西画写意更具浪漫色彩，更随性自然。当然，无论油画还是国画，还是有很多可以相互借鉴的地方，著名画家徐悲鸿先生的国画作品就是最经典的例子。
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的确是这个道理，国画的写意和油画的写意，是完全不一样的概念，当然了画面效果也完全不同，这样说吧，国画的写意是真实的，油画的写意是虚幻的，为什么这么说呢？因为油画是以素描为一切基础，这也是油画的“写实”所在，那么油画为什么要素描呢？原因很简单，为了塑造“空间立体效果”，
虽然抽象风格的油画，忽略了物象的最原始面貌与本真，给人直观印象就是在强调“写意”效果，即便如此，它依然有素描的存在，没有素描，就不会有“空间立体效果”，其实油画的“写意”就是比较强烈的“光影效果”，对于油画来说，任何光影都是虚幻的存在，因为它可以或明或暗，而且油画的色彩丰富，可以直接用色彩来替代光影，
之所以说国画的“写意”是真实的，那是因为国画表现的是很自然的面貌，没有主观与客观的思想意识，比如，齐白石笔下的《虾》就是在描绘虾的生活习性和特征，并不是借助于《虾》来反映其它事情，国画的“写意”就是表达物象的气质以及生命力，这种气质和生命力不因人物的外形而改变，
形象理解，国画的“写意”是将物象的内在表达出来，你说国画没写实，其实国画也在写实，因为当“写意”达到一定境界了，栩栩如生的状态时，就是真实存在，也有“空间立体效果”了，这也是国画不需要素描的原因，换句话说，既然国画不需要素描为依托，那么它的“写意”必须是真实存在的，
国画的“写意”象征的是文化，油画的“写意”表现的是风格，
任何艺术都好，只有在健康的文化土壤中才能得以生存发展创新下去，国画和油画更是如此，所以以“写意”为生的国画，有着浓厚的文化底蕴，当然了，你也可以让国画以素描为基础，但是原来的“写意”就由核心变成了陪衬了，国画也就是失去了传统文化底蕴了；油画本身就是以“素描”为一切基础，“写意”就如同在修饰“写实”，起到多元化的艺术风格作用。
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国画写意是指绘画高超的人到达一定境界，想表达心中所想所指:如八大山人对当朝不满厌世之作，得道高人徐渭的仙池虚幻意境之作，张大千对佛学理解神怡之作。而不是胡涂丑画毫无规程的写意。
西洋画写意大概和中国画差不多吧，只是画法不同而已，我很不了解西画不敢评说。
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感谢邀请！
首先，我们先理清一下什么是写意，“写”是书写、描绘、表达、传达的意思，“意”是意境、意趣、格调之意，一句话就是高格调有趣味的真感情的表达。具体可见王国维先生《人间词话》里对境界的论述。
国画中的写意，现代人很多人是有误解的，曲解的重点在“写”字上，很多人认为这个“写”是指书法，其实不然，像隋、唐、五代、宋时期的国画作品大都不题跋，好多画家我们都不知道他的书法水平怎么样。书法入画始于宋、兴于明，难道五代以前的画都不是中国画，都不写意。所以说“写”可以是书写性，而不见的是书法，写意的重点在“意”而不在“写”。
比如下面两幅画。
两幅作品都很写意，只是笔法不同。
油画中的写意也很有意思，之前有人提出过“意象”的概念，后来的写意油画有很大程度上与之相近，有一些重形象的意思，就是不完全充分描绘的形象利用人眼睛的联想、视觉暗示给人以完整的感觉。而缺少对画面意境、趣味、格调的追求大都流于形式美感层面。现在有的画家意境要好一些了，可能理论还没跟上吧！
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谢谢邀请。本人有点儿肤浅的看法。国画写意着重点在点、线、面。对具体事物比较抽象？，而不是具像。也就是重在神似。绘画时是带有个人情感、意境。把情感和意境注入其作品中的。西方绘画追求的是形体和光和作用。由于本人画画才刚刚起步、学习绘画时日太短，不敢逐意评说。谢谢头条、谢谢各位师付！
